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还有各种电影中粘腻的亲吻戏，演员根本不可能在激情的热吻中发出较大的水声和吮吸声。这种镜头的配音只能通过后期工作人员在片场吮吸自己的手臂，来完成人们设想中熟悉的声音。 但订书机钉入皮肤，这种声音究竟和什么声音比较类似？ 现实生活中别说一根针尖尖锐的细针了，就连使用一把大砍刀砍进人的身体，也只有嘴和刀刃触及骨骼时会发出声音。 “也许是类似于射箭的‘咻咻咻’的声音？” 音效师提议到，都是顶端尖锐的棍状物，只有大小有差别。 “完全不行，‘咻咻咻’是箭头破空发出的声响。” “那就没有声音？只使用订书机的音效？” 也不行，电影是需要夸装效果的。奥斯蒙德需要一个声音来令观众感受到心理上的强烈不适。 最终，剧组借用了环球的录音棚，单独使用快要腐坏的软芹菜和针，来模拟代替订书针插进人体的声音。 《失乐园》电影的剪辑最终在环球的监督下完成。奥斯蒙德拍好的电影毛片，即全部剪辑素材长达80小时，剪辑结束以后，只剩下了118分钟的关键剧情。 但环球更希望奥斯蒙德能够将电影的时长控制在90分钟以内，这样不仅能节省一盘胶卷，运输方便，还能用省下的时间多安排几场排片，从而赚取更多的票房。 这样的要求就体现出了提前与制片公司签订合约，确保自己拥有绝对剪辑权的重要性。 《失乐园》与奥斯蒙德拍摄的前三部影片题材不同，更注重于人物情感的细微变化，需要较为细腻的情节发展来为情感变化做铺垫。如果将电影内容进一步阉割，就等同于降低电影质量，会让整个故事看起来不伦不类，情感的过度不够自然，使观众无法跟上故事的节奏变换，无法理解作品想要传递的情感，只觉得摸不着头脑。 而导剪权，保障了奥斯蒙德决定电影最终成片时长的权力。奥斯蒙德一口咬定时长不能再减，环球就只能一点点软化态度，从要求变为恳求，最后无可奈何地妥协。 至于电影的配乐工作，坂本龙一用钢琴、小提琴与长笛作为乐器，为《失乐园》谱写了两首原创乐曲。 一首较为恬静温和，被坂本龙一命名为Flipped（怦然心动），几人协商后，将它插在了电影男主人公怀亚特与女主角拉斐尔相遇和相处的过程中，营造一种温馨的氛围。 另一首则通过不断重复旋律，制造出一种层层叠叠逐级加强的悲怆感与孤独感。 奥斯蒙德对这首名为Desolate（孤独；荒芜）的钢琴曲非常满意。 但他还是提出了一个在坂本龙一看起来颇为有趣的要求：“我个人在音乐方面没有什么造诣，但却觉得这两首乐曲的旋律似乎有些类似。有没有可能，将Desolate作为组成的Flipped旋律的一部分呢？” 坂本龙一大概明白了他的要求，Flipped由三种乐器的声音组合而成。奥斯蒙德的意思大概是想将Desolate作为一部分声部，添加进Flipped当中。 将男主角怀亚特的一生的缩影当作Desolate，而女主角拉斐尔的到来，则是为怀亚特的一生添加了节奏轻快，温馨和缓的声部，将整首曲风偏向悲怆、哀痛的Desolate完全改变。就像是拉斐尔为怀亚特荒芜贫瘠，如同死水一般的生活填上了色彩与波纹一般，为他带去了温暖和慰藉。 即便这是个繁琐的工程，甚至等于将Flipped推翻重写，坂本龙一依旧答应了奥斯蒙德的请求，他认为这是一个非常有趣的挑战。甚至成功赶在约定期限之前，完成了甲方堪称无理的要求。 坂本龙一甚至打趣，起码奥斯蒙德在提出自己的需求时，没有使用甲方经典的话术：先这样，然后那样，最后再这样，再加一点点那样的点缀，就是这么简单，你明白了吗？ 两首乐曲的最终版本比先前坂本龙一交付给剧组的旋律更加牵动人心。 人们总是说，音乐是能够触及灵魂深处的力量，优秀的配乐能够轻易地放大人们从电影中观察到的情感，掌控人们的情绪，使观众与电影中的人物产生微妙的共鸣。 一些情感较为纤细的后期人员甚至在观看电影成片时，难以克制自己的情绪，不由自主地落下了眼泪。就连早已经将电影来回看了几十次，几乎无法再因为电影画面产生任何感触的奥斯蒙德，都忍不住对着电影的最终剪辑版感慨万分。 《失乐园》整部电影带给人的感觉就是窒息与痛苦。 无论是对观众的肉.体还是精神而言，《失乐园》都是一种类似于钝刀磨肉的、节奏缓慢的折磨。 所以，环球的管理层，连带着前来凑热闹的史蒂文·斯皮尔伯格，都在环球制片公司内部试映会结束以后陷入了诡异的沉默。 有人按压着胸腔几乎喘不过气，有人将眉头紧锁，有人双手捂着口鼻，眼镜眨也不眨地盯着银幕。 良久之后，会场终于响起了声音。 “这部电影...” “毫无疑问需要进行修改。” “有可能会被电影协会评为R级。” “应该是威尼斯电影节会喜欢的类型，但金球奖和奥斯卡会喜欢一个悲剧故事吗？” 环球电影的CEO西德尼·辛伯格与旁人交流两句以后，领着奥斯蒙德走进了他的办公室。 他坐在办公桌之后，神色凝重：“就艺术水准来说，我得诚实地告诉你，《失乐园》是一部不可思议的电影。即便我已经提前看过剧本，但成片...这部电影比我想象中的还要出色，你是个非常擅于玩弄观众情绪的导演，奥斯蒙德。” “从我个人的经验出发，我相信《失乐园》的水平完全能在威尼斯电影节上崭露头角。难以置信，这居然是一个年仅18岁的导演能够拍摄出的作品。” 老样子，夸奖之后必定是但是。 奥斯蒙德不动声色地挑了挑眉。 果然，辛伯格的画风一转：“但是，我恐怕奥斯卡评委很难认可你的拍摄...” 他似乎在脑中努力搜索着更加恰当的描述词汇：“我该怎么说呢？这部电影，太痛了。” 他所表述的是字面意义上的痛。 奥斯蒙德一帧不落地将校园霸凌的场景与电影尾声的枪击屠杀剪入了电影之中，他通过镜头语言，清晰地展示了男主角怀亚特身上骇人的伤口。 每一次殴打、按动订书机的声音都令人牙酸，更可怕的是，奥斯蒙德还忠实地拍摄了所有特效伤痕特写镜头，将流淌着鲜血的伤口放大，赤.裸裸地放在巨大的银幕之上。 如果说，《多格板箱》以美衬恶。那么，《失乐园》就是毫不留情撕碎人们关于美好的幻想，将血淋淋的伤口不加任何修饰地展示在观众面前。 人类的共情让大多数人无法对这些伤口坐视不管，他们甚至感觉那痛苦是真实的、发生在他们身上的。 成年人尚且无法忍受，更别说作为票房主力军的青少年们了。 辛伯格担忧，这部电影会因为暴力画面而被评为R级甚至NC-17，只允许17岁以上的观众观看，那么环球无疑会损失大部分的票房。 如果想要在奥斯卡上有所建树，就不得不让艺术性为更多观众的审美水平让路。 “我很遗憾，奥斯蒙德，但是，为了电影的风评与奥斯卡，以及你不得不考虑的票房，《失乐园》必须重新剪辑，删掉一些过于直白的暴力镜头。” “否则，环球可能无法帮助你，并且拒绝继续履行我们的约定，全力支持《失乐园》竞逐明年的奥斯卡奖项。” 不。 奥斯蒙德敏锐地察觉到了些许蹊跷，辛伯格的决定并不像是临时决议。 即便身为总裁，辛伯格也无法全凭个人意愿主宰整个环球电影制片公司所有高层管理人的想法。做出如此大的决策，环球必须通过投票才能决定，并且将投票结果上报给环球股东，取得认可。 据此猜测，辛伯格的说辞要么是威胁，要么就是在向他透露，在《失乐园》的剪辑完成之前，环球的高层一致决定，将资金与精力放在另一部更有可能夺得奥斯卡的电影上，也就是说，环球投资、甚至正在制作一部题材更加迎合奥斯卡评委审美的电影。 真是没想到。 今年的三月份，他还在为大卫·林奇的遭遇感到惋惜。 明年的三月份，他自己就成为了第二个大卫·林奇，成为了被电影制片公司在奥斯卡角逐上抛弃的弃子。 这样一看，派拉蒙与环球根本就是一丘之貉。或者说，整个电影行业的风气就是如此，七大电影制片厂的掌权人与管理者永远不可能当慈善家，金字塔顶端的资本家永远利益至上。 奥斯蒙德深吸了一口气，既然环球敢做出这样的选择，就代表着他就算找来律师团队，使用当初签订的合同起诉环球，也毫无作用。 首先，建立了几十年甚至上百年的商业电影制片厂都拥有成熟的法务团队。就像迪士尼拥有的律师团一样，以个人名义起诉资本集团，几乎毫无胜算的可能，就算掌握着绝对的证据，也至少需要几年持之以恒的坚持。 其次，凭借美国司法系统龟速的审判速度，就算案件没有被律师团找到法律漏洞转空子，侥幸被法官判决环球的做法违背了合约精神，奥斯蒙德也根本经不起漫长时间的消耗。 最后，一旦与环球闹翻，《失乐园》毫无疑问会错过明年的奥斯卡评选。 更别说，《失乐园》的版权还在环球手上，奥斯蒙德必须借助环球才能发行电影，环球才是他们之间拥有决定权的一方，如果环球宁愿赔钱也要决定终止电影上映，奥斯蒙德毫无应对办法。
第112章 方案 无论如何, 《失乐园》必须赶上威尼斯电影节，也必须赶在圣诞节前夕于北美上映。 奥斯蒙德的脑中一瞬间想出数种解决问题的方案。 法律途径？将事情闹大捅给媒体？将其它制片厂牵扯进来，想办法让它们从环球手中买下《失乐园》的版权？ 都不太可行。 因为辛伯格并没有与奥斯蒙德撕破脸皮, 挑明环球的另一项电影计划，他所谓的“毁约”是有前提条件的, 似乎只要奥斯蒙德乖乖删掉可能会影响评级的暴力镜头，环球就会继续履行他们的约定。 这个要求哪怕被泄露给媒体，环球制片厂也合情合理。为了电影分级而修改电影内容，合情合理, 就连大部分导演都不能够理解他为什么一定要在电影中安插过于直白的暴力镜头。 但实际上，无论制片厂的理由是什么，按照合同规定，奥斯蒙德都拥有绝对的剪辑权，任何人无法干预他的剪辑决策。 奥斯蒙德的手指轻轻在桌沿敲了两下, 突然明白了环球为什么有恃无恐。 他与环球的合同虽然白纸黑字清晰地规定了他拥有绝对的剪辑权, 但这不代表着没有漏洞可钻。
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